Fallece el legendario teclista de jazz y pionero de la fusión Chick Corea a los 79 años

El ganador de 23 premios Grammy fue uno de los artistas más prolíficos del mundo del jazz.

Chick Corea

El legendario teclista de jazz y pionero de la fusión, Chick Corea, murió a la edad de 79 años. Según un comunicado, el artista había sido diagnosticado recientemente con una forma rara de cáncer.

Corea, ganador de 23 premios Grammy, fue un artista muy prolífico, que lanzó más de 100 álbumes de estudio y en vivo a lo largo de sus casi 60 años de carrera. Además de tocar junto a Miles Davis en sus primeros años, Corea fundó la innovadora banda de fusión Return to Forever, el grupo de jazz de vanguardia Circle y, más tarde, la Chick Corea Elektric Band. También participó en una variedad de proyectos a dúo, tanto en el estudio como en el escenario, colaborando con artistas como Gary Burton, Herbie Hancock y Béla Fleck.

Si bien Corea era conocido por su influyente trabajo dentro del panorama de la fusión, regularmente exploraba otros géneros, incluidos el jazz latino y los proyectos clásicos.

Nacido como Armando Corea en 1941, Corea creció en las afueras de Boston y estuvo rodeado de música a una edad temprana. Su padre, que tocaba la trompeta en un grupo local, introdujo a su hijo en el jazz y lo animó a tocar su propia música. Corea rápidamente demostró ser un talento en el piano, así como en la batería, pero estaba ansioso por expandir su práctica. En una entrevista de 1975 con la NME , Corea recordó: “[Yo] podía tocar bien las piezas clásicas más difíciles, sabía de armonía, teoría, y tiré todas esas cosas por la ventana y comencé a tocar con los codos. Me hizo sentir que tenía cierto sentido de identidad, y era yo mismo «.

Ese espíritu distingue a Corea y llamó la atención del mundo del jazz de Nueva York. A los 20 años, Corea actuaba junto a grandes como Stan Getz , Mongo Santamaria y Davis. Si bien el trabajo de Corea con Davis continuó hasta principios de los 70 e incluyó más de una docena de álbumes, también se centró en una carrera en solitario, lanzando su álbum debut, Tones for Joan’s Bones , en 1968.

Durante las próximas cinco décadas, Corea lanzaría, con pocas excepciones, un álbum al año como mínimo. A menudo, su producción incluiría dos o tres proyectos por año.

Buscando crear un estilo de jazz más accesible, Corea formó Return to Forever en 1971, incorporando instrumentación tanto eléctrica como acústica, junto con elementos de rock. El grupo, que incluía a miembros como Stanley Clarke, Al Di Meola y Earl Klugh, grabó a lo largo de los años 70, con una reunión en 2008.

En décadas posteriores, Corea promovió sus exploraciones sonoras y asociaciones, componiendo obras clásicas como solista, mientras formaba una variedad de grupos, incluidos Chick Corea New Trio, Five Peace Band y Chick Corea & The Vigil. En 1992, Corea se aventuró en el sector comercial de la industria al establecer su propio sello, Stretch Records.

Corea, que nunca se detiene, lanzó su último álbum, Plays , el año pasado, que contó con actuaciones en solitario de varias salas de conciertos de Europa y Estados Unidos. Otro álbum en vivo reciente, Trilogy 2 , con Christian McBride y Brian Blade, está actualmente nominado a dos nominaciones en los premios Grammy de este año, incluido un guiño al Mejor Solo de Jazz Improvisado por la actuación de Corea en la canción «All Blues».

Hoy se publicó una declaración en la página de Facebook de Corea: “A lo largo de su vida y carrera, Chick disfrutó de la libertad y la diversión de crear algo nuevo y de jugar los juegos que hacen los artistas. Fue un amado esposo, padre y abuelo, y un gran mentor y amigo para muchos. A través de su trabajo y las décadas que pasó recorriendo el mundo, tocó e inspiró las vidas de millones «.

Corea también ofreció un mensaje final y personal a sus fans. “Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a que la música se mantenga encendida. Es mi esperanza que aquellos que tienen la idea de jugar, escribir, actuar o de otra manera, lo hagan. Si no es por usted, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, también es muy divertido «.

“Y para mis increíbles amigos músicos que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos ustedes. Mi misión siempre ha sido llevar la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que admiro tanto; esta ha sido la riqueza de mi vida ”.

Esa sensación de alegría resonó en todo el trabajo de Corea, sin importar en qué proyecto estuviera involucrado. En una entrevista con JazzTimes el año pasado, explicó, “cuando estoy en el trabajo puedo ver el resultado de lo que hago frente a mis ojos, mientras lo hago. Eso es increíblemente satisfactorio … Puedo ver si le estoy brindando placer a la gente, si estoy inspirando a alguien. Cuando haces eso, estás aportando algo bueno al mundo. Creo que.»

Continuó: “Lo que hace hacer música para la gente, he observado, es que estimula lo que es natural en todos nosotros. Es el sentido nativo, en cada persona. No tienes que ser un profesional para nada, todo lo que necesitas hacer es ser un ser humano vivo y estar abierto al juego de la imaginación. Porque la imaginación lo es todo … después de hacer esto por un tiempo, ves que puedes usar tu imaginación e imbuir vida con tu creación. Y que tu felicidad proviene de lo que imbuyes, de lo que aportas de ti mismo «.

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