Les presentamos la primera parte de una lista cien porciento coleccionable

En 1972, docenas de álbumes ahora clásicos zigzaguearon géneros. Bowie nos presentó a la leyenda de Ziggy Stardust . Neil Young lanzó su «Heart of Gold» de Harvest . Estaba el transformador transformador de Lou Reed , y Aretha Franklin tomó la canción de Nina Simone de 1969 y la hizo suya en Young, Gifted and Black . 

Ahora que celebran su aniversario de oro en 2022, echamos un vistazo a 10 álbumes que dejaron su huella hace 50 años. En esta primera parte de tres, aquí están 10 de los mejores álbumes de 1972.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars / David Bowie

Ya como artista de performance, mimo y bailarín, Bowie no era un inepto en el juego de roles, y la encarnación de Ziggy en torno a su quinto álbum surgió de forma natural. Lanzado el 6 de junio de 1972 , coproducido por Ken Scott y escrito por Bowie, Ziggy Stardust fue tanto como un enigma en sus 11 pistas como el hombre mismo que se movía a través de «Five Years», «Moonage Daydream», «Lady Stardust, ” “Suffragette City” y “Starman”, interpretada por un Bowie ( Ziggy ) parecido a un extraterrestre en Top of the Pops luego del lanzamiento del álbum. “Todo el mundo me estaba convenciendo de que yo era un mesías”, dijo David Bowie de su personaje Ziggy Stardust. “Me perdí irremediablemente en la fantasía”.

Harvest / Neil Young

Luchando con números anteriores y de luto por la muerte del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, y otras tensiones de la banda, el lanzamiento de Harvest puede haber sido malo en ese momento, pero sigue siendo uno de los mejores álbumes de Young de todos los tiempos. Con los invitados James Taylor, Linda Rondstadt y otros compañeros de banda David Crosby, Graham Nash y Stephen Stills a lo largo del álbum, el sencillo «Heart of Gold» alcanzó el número 1 en el Billboard Top 100 y Harvest se convirtió en el álbum más vendido en Estados Unidos en 1972. En 2015, Harvest fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

For The Roses / Joni Mitchell

Lanzado entre dos de los mayores éxitos de Mitchell, Blue and Court and Spark , For the Roses refleja la ruptura de la relación de la artista con James Taylor en varias canciones, incluida la canción principal y «Cold Blue Steel and Sweet Fire», para su cansancio. estaciones de radio que piden algo más amigable para los oyentes en «You Turn Me On, I’m a Radio». En 2007, For the Roses fue uno de los 25 álbumes agregados al Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso.

Transformer / Lou Reed

Después de que Velvet Underground se separó, Lou Reed, el compositor clave de la banda, tomó muchas de sus canciones inéditas para su debut homónimo en 1972. Sin causar tanto revuelo como lo hizo Underground con él con su primer lanzamiento, Reed volvió a reunirse con su música y conectado con David Bowie, quien se convertiría en su próximo productor. Todavía reinventando algunas canciones de Underground, Reed comenzó a grabar su segundo álbum Transformer en Trident Studios en Londres junto con el coproductor y guitarrista de Bowie’s Spiders from Mars, Mark Ronson. Lanzado el 8 de noviembre de 1972, Transformer fue acusado de sexo y drogas en «Hangin’ Round» de Reed y la oda a la adicción «Perfect Day» y se adelantó a su tiempo con la flexión transgénero en «Take a Walk on the Wild Side».

Young Gifted and Black / Aretha Franklin

Después de actuar tres noches en marzo de 1971 en el Fillmore West, lo que resultaría en el lanzamiento de Aretha Live at Fillmore West , Aretha Franklin se estaba recuperando. Anteriormente, se encontraba en una encrucijada en su carrera y, personalmente, a principios de los años 70, mantener su reinado como la Reina del Soul comenzó a afectar a Lady Soul . Después de sus shows en Fillmore, Franklin se revitalizó y regresó a Criteria Studios en Miami y Atlantic Recording Studios en Nueva York para grabar su decimoctavo álbum de estudio Young, Gifted , and Black. El nombre de la canción principal, escrita originalmente por Nina Simone en 1969, Young, Gifted, and Black, lanzado el 24 de enero, habló sobre las continuas tensiones raciales en el país y el empoderamiento negro a través de sus 12 pistas, incluidas cuatro canciones que Franklin escribió por su cuenta: la más funk «Rock Steady», ‘Day Dreaming», «All the King’s Horses ” y “Primera nevada en Kokomo”.

Ho nky Château / Elton John

Grabado a 25 millas al norte de París dentro del Château d’Hérouville del siglo XVIII, Honky Château fue el título más apropiado para el quinto álbum de Elton John. Junto con el coautor Bernie Taupin y el productor Gus Dudgeon, el bajista Dee Murray, el baterista Nigel Olsson y el nuevo guitarrista Davey Johnstone, John grabó Honky Château en dos semanas. Honky Château alcanzó el número 1 en las listas, junto con el primer sencillo «Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time»)», que sigue siendo uno de los mayores éxitos de todos los tiempos de John.

The Slider / T. Rex

Parcialmente grabado en Château d’Hérouville por sugerencia de su amigo y colaborador Elton John, Marc Bolan continuaba la aventura más eléctrica de Electric Warrior , el primer descanso de T. Rex de la música folk anterior de su debut homónimo y Tyrannosaurus anterior. Días Rex. Junto con el productor Tony Visconti, quien también trabajó con el amigo de Bolan, David Bowie, The Slider entra en otro reino místico, y en la mente de Bolan, desde el rockero «Metal Guru», que casualmente mantuvo a «Rocket Man» de John en lo más alto de las listas. durante algún tiempo, la canción principal del vagabundo y «Spaceball Ricochet» y el «Telegram Sam» más nervioso a través de algunas de las pistas más pesadas de Rex «Buick McCane» y «Chariot Choogle».

Talking Book / Stevie Wonder

“Superstition”, “You are the Sunshine of My Life”… es difícil imaginar que Talking Book fue el álbum número 15 de Wonder y que tenía alrededor de 20 años cuando lo escribió y grabó. Hablando en el No. 3 en la lista Pop, Talking Book fue el primer lanzamiento de Wonder en alcanzar el No. 1 en la lista Top R&B Albums y le valió tres premios Grammy, incluyendo Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por «You Are the Sunshine of My Life». ” y Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B y Mejor Canción de R&B por “Superstition”.

Eagles / Eagles

El 1 de junio de 1972, los Eagles lanzaron su álbum debut, que dio origen a uno de los mayores éxitos de la banda, «Take It Easy». Producida por Glyn Johns, quien ya había trabajado con The Rolling Stones, Led Zeppelin y The Who, la banda compuesta por el vocalista y baterista Don Henley, el fallecido cantante y guitarrista Glenn Frey, el guitarrista Bernie Leadon y el bajista Randy Meisner, validó sus raíces country-rock y su rango en Eagles y todo lo que vendría después.

School’s Out / Alice Cooper

“School’s Out” se convirtió en el himno de la juventud en 1972. El álbum conceptual de Cooper exploró el final de la juventud y el momento en que la escuela llega a su fin. La canción principal documentó uno de los mejores tres minutos de tu vida, según Cooper, que fueron los últimos tres minutos del último día de clases. “Estás sentado allí, y es como un fusible que se quema lentamente”, dijo Cooper. » Dije: ‘Si podemos capturar esos tres minutos en una canción, será tan grande'» . el concepto escolástico en el arte de la cubierta de la mesa del salón de clases de madera grabada diseñado por Craig Braun.

Estos álbums cumplen cincuenta años de éxitos que merecen ser recordados…y así los hacemos en www.zeniorradio.cl

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