Celebrando el poder imparable de un catálogo de canciones que ha llevado a las ventas de carrera de Bee Gees de 220 millones de discos.
La primera vez que la familia Gibb dio la vuelta al mundo, fue desde la Isla de Man hasta Manchester y Australia. La segunda vez, fue con el poder imparable de un catálogo de canciones que trajo las ventas de carrera de Bee Gees estimadas en más de 220 millones de discos.
Eso es incluso antes de que comiences a contar las puntuaciones de los éxitos que dieron forma a la carrera que escribieron para otros artistas. El trío ha abarcado sucesivas generaciones de pop y no solo sobrevivió a los principales cambios de género, sino que también ayudó a crearlos, influyendo en artistas y creando éxitos para muchos otros, así como para ellos mismos.
En pocas palabras, los hermanos Gibb están a la altura de los mejores grupos y asociaciones de composición de canciones de todos los tiempos. Décadas después de su primer éxito internacional, esta mirada a las mejores canciones de Bee Gees es un punto de partida para un cancionero que fácilmente podría soportar una segunda lista de 20, una tercera, y así sucesivamente. Pero este manual, repleto de clásicos, presenta solo parte de la música inolvidable que hicieron durante un apogeo en las listas de éxitos de casi 35 años.
Año Internacional Cero, 1967
New York Mining Disaster 1941
Hubo un período de incubación de cuatro años desde el primer sencillo lanzado en el hogar adoptivo de Barry, Maurice y Robin Gibb en Australia («La batalla del azul y el gris» de 1963) hasta su llegada internacional. Literalmente actuaron para su pasaje de regreso a Inglaterra, pagando sus pasajes cantando en la cubierta del barco de vapor Fairsky de Sitmar Line y llegando en febrero de 1967. Pero luego las cosas se movieron increíblemente rápido. Los hermanos audicionaron para el empresario Robert Stigwood, quien en poco tiempo habló de ellos como los nuevos Beatles, y estaban en un estudio de grabación a principios de marzo.
New York Mining Disaster 1941, lanzado en abril de 1967, sigue siendo uno de los éxitos de debut más llamativos para iniciar cualquier carrera internacional. La narración valientemente cruda, inspirada en el desastre minero real de Aberfan en Gales solo unos meses antes, le dio a Barry, Maurice y Robin Gibb un primer éxito en el Top 20 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. a principios del verano de ese año. “Así que hay un toque de The Beatles en las primeras armonías vocales”, escribió Peter Jones, repasando el nuevo sencillo del grupo recientemente anunciado para Record Mirror , “pero la canción es dramática, conmovedora, bien escrita, y presenta una interpretación fácil de interpretar. -up tema de la melodía. Esta es positivamente música pop de primera clase. Sólo comprarlo.»
To Love Somebody
«To Love Somebody», también del primer álbum de Bee Gees , fue en realidad un fracaso en el Reino Unido, alcanzando su punto máximo justo fuera del Top 40. Pero se convirtió en su primer sencillo Top 10 en algunos otros países, y estableció un marcador para los Gibbs. ‘ pura capacidad de cobertura. Una canción de amor intensa, madura y versátil, fue retomada casi de inmediato por Lulu , a quien Maurice Gibb conoció en Top of the Pops y luego se casó. La versión inmortal de Nina Simone pronto siguió, luego más de 160, por todos, desde Tom Jones hasta Janis Joplin.
Los primeros números #1
Massachusetts
Si los Bee Gees fueran supuestamente unos nuevos Beatles, también tenían armonías que habrían enorgullecido a los Beach Boys o a los Mamas and the Papas . Lo demostraron con «Massachusetts», un sencillo cuya ubicación con un sonido glamoroso atrajo a los fanáticos europeos, la mayoría de los cuales todavía solo conocían los estados estadounidenses por sus nombres en la cultura popular. En esos embriagadores primeros meses, la canción encabezó las listas del Reino Unido durante un mes en octubre y principios de noviembre de 1967.
I’ve Gotta Get A Message To You
La canción de la historia dramática en la que el narrador enfrentaba la muerte fue un recurso popular de la década de 1960 y principios de la de 1970 («Green, Green Grass of Home», «Indiana Wants Me», «I Did What I Did For Maria»). Con ese espíritu, la narración del muerto viviente de «Tengo que enviarte un mensaje a ti» cautivó la imaginación de los compradores de sencillos de todo el mundo, especialmente en el Reino Unido, donde el sencillo se convirtió en el segundo número 1 de los Bee Gees en septiembre. 1968. Vendrían algunas desarmonías de la banda y una breve separación, pero el éxito renovado estaba a la vuelta de la esquina.
Cubiertos de Gloria
Words
En 1968, todo el mundo escuchaba las canciones de los Bee Gees. “Words” fue su próximo éxito, Top 10 en el Reino Unido y muchos otros países, y muchos artistas escucharían su potencial. Glen Campbell fue uno de los primeros defensores, lo grabó para su álbum Wichita Lineman , y pronto formó parte del set en vivo del recién liberado Elvis Presley . La versión que cantó en agosto de 1969, con Sweet Inspirations y el Imperials Quartet, fue parte de su álbum In Person at the International Hotel, Las Vegas, Nevada , lanzado dos meses después.
How Can You Mend A Broken Heart
«Cómo puedes reparar un corazón roto». En otro respaldo al sentimiento innato de lo que aparentemente eran composiciones pop de los hermanos Gibb, Al Green convirtió «How Can You Mend A Broken Heart» en una joya del soul. El original de los Bee Gees, del álbum de Trafalgar , no entró en las listas de éxitos del Reino Unido, pero fue número 1 en ventas de oro en Estados Unidos, el segundo consecutivo allí después de «Lonely Days», que, sorprendentemente, se grabó en la misma noche.
Nights On Broadway
Saltando a 1975, «Nights On Broadway» fue el segundo sencillo del álbum de «regreso» Main Course de los Bee Gees . Entre sus muchos atributos, y alentado por el productor Arif Mardin, fue la canción que le demostró a Barry Gibb que podía cantar en falsete. Un sencillo Top 10 en los EE. UU., pero sorprendentemente no un éxito en el Reino Unido, presentaba un ritmo de soul-rock funky que interpretó Candi Staton, cuando se abalanzó para asegurar el éxito británico con la canción en 1977.
Los años anteriores a la Fiebre
Don’t Forget To Remember
Mencione a los Bee Gees al mismo tiempo que la música country y muchas mentes saltarán a «Islands in the Stream», su composición que se convirtió en un himno de por vida para Dolly Parton y Kenny Rogers. Pero los propios hermanos incursionaron en el género , especialmente en esta canción de Barry y Maurice que de hecho inspiró versiones country de Skeeter Davis y Donna Fargo.
Lonely Days
Esta reflexiva pero hipnótica canción fue fruto del reencuentro de los hermanos, cuando volvieron a estar juntos para grabar en el verano de 1970, tras la marcha temporal de Robin. Esencialmente escrito, Barry reveló más tarde, en diez minutos en su apartamento de Londres, apareció en el álbum 2 Years On y subió al número 3 en el Hot 100.
My World
De un período de la historia del grupo que a menudo se pasa por alto, 1972 trajo dos nuevos éxitos antes de que entraran en el hechizo estéril que precedió a su increíble regreso al favor. «My World» presentaba un coro de canto característico y más tarde Robin Gibb lo describió como un «pequeño paseo divertido». Siempre adaptables, los hermanos lo escribieron entre bastidores en la popular serie de televisión británica de la época, The Golden Shot.
Run To Me
Una de las inclusiones más notables del álbum estelar de Barry Gibb de 2021, Greenfields: The Gibb Brothers Songbook, vol. 1 es a través de una de sus canciones menos conocidas. Brandi Carlile acompaña a Gibb en una nueva versión de «Run To Me», otro éxito de Bee Gees de 1972 y el primer lanzamiento de su subestimado álbum To Whom It May Concern . Este fue uno de varios LP impresionantes durante lo que se considera el período «crepuscular» del trío, cuando su carrera parecía estar en declive, incluido también Mr. Natural de 1974 . Pero luego vino el renacimiento.
Sucedió en Miami
Jive Talkin’
De hecho, fue el álbum Mr. Natural que inició la relación de los hermanos con Arif Mardin, el magistral productor que ayudó a guiarlos de regreso al reconocimiento mundial. Ese LP apenas rozó las listas de Billboard , pero marcó un movimiento hacia un sonido más basado en R&B. Con el apoyo de Mardin, eso se exploraría más a fondo en el Main Course de 1975 , cortado en lo que se convirtió en su nuevo escondite en Miami, Florida. La primera porción fue el restaurador de energía «Jive Talkin'», que combinó un ritmo resoplando, voces entrecortadas y ejecuciones abrasadoras de sintetizador. El mundo estaba listo y uno de los regresos sorpresa del año estaba asegurado.
Fanny (Be Tender With My Love)
Después de “Jive Talkin’” y el pop-funk de la citada “Nights On Broadway”, el tercer sencillo de este reinicio de la brújula de los Bee Gees fue una canción que recibió un enorme y quizás sorprendente cumplido. En un especial de 35 años de música sobre el grupo en Billboard en 2001, Maurice Gibb reveló que años después del álbum Main Course , él y su esposa estaban en un autobús en Nueva Orleans con Quincy Jones y su banda.
El famoso productor, arreglista y gigante de la industria le dijo a Maurice que estaba buscando a la persona adecuada para hacer una versión de «Fanny (Be Tender With My Love)», que dijo que era «una de mis canciones favoritas de R&B de todos los tiempos». Barry también compartió el hecho de que, cuando se hospedaban en 461 Ocean Boulevard, de la fama de Eric Clapton , en North Miami Beach durante la realización de Main Course , Fanny era el nombre de su limpiadora.
El sueño de la Fiebre y más allá
You Should Be Dancing
El álbum posterior a la puesta en escena entre Main Course y el increíble fenómeno de los Bee Gees de finales de la década de 1970 fue Children of the World . Fue introducido, en el verano de 1976, por la canción en la que los hermanos Gibb abrazaron la música disco. Comenzaron a trabajar en la pista en Miami antes de que las sesiones del álbum continuaran en Quebec. “You Should Be Dancing” fue un gran éxito mundial y un número 1 en EE. UU., antes de convertirse en parte del álbum y la película que sirvió de banda sonora para la reinvención del grupo. El siguiente capítulo, no es necesario que lo recuerden, representó el éxito en un punto álgido.
How Deep Is Your Love
El éxito de reescritura de la historia de la era Saturday Night Fever convirtió a los Bee Gees en campeones mundiales de una manera que ni ellos ni nadie podría haber imaginado. Sin embargo, la canción que anunció la banda sonora que unió a los Bee Gees con el movimiento disco para siempre no fue un número de baile en absoluto, sino una de sus baladas más queridas. Barry Gibb ha llamado a «How Deep Is Your Love» su canción favorita del grupo, y en la semana de Navidad de 1977, comenzó tres semanas en la cima del Hot 100 en camino a un Grammy. Había comenzado una secuencia de gráficos verdaderamente increíble.
Stayin’ Alive
La canción que es sinónimo de las imágenes de un John Travolta vestido de blanco pavoneándose en la fuerza de la naturaleza fue Saturday Night Fever . Con el falsete de Barry ahora en pleno efecto, el grupo tuvo un deslizamiento imparable que llevó a «Stayin’ Alive» al Salón de la Fama del Rock and Roll. También llevó la canción al número 1 durante cuatro semanas en Estados Unidos, el segundo de seis espectaculares éxitos consecutivos en las listas de éxitos estadounidenses que, en ese momento, igualaron el récord de las listas de éxitos de The Beatles.
Night Fever
En 1978, el dominio de las listas de éxitos de los Bee Gees era tan universal que sus mayores competidores eran ellos mismos. A fines de febrero, cuando «Stayin’ Alive» completó su reinado, «How Deep Is Your Love» todavía estaba en el Top 10 de EE. UU. y, ahora, los programadores no podían esperar para comenzar a reproducir «Night Fever». El tema de la película no oficial saltó al número 1 en poco tiempo, esperando cortésmente solo que el hermano pequeño Andy Gibb tomara su turno en la parte superior con «Love Is Thicker Than Water». Los sintetizadores de cuerdas de Blue Weaver y el piano eléctrico Fender Rhodes en “Night Fever” fueron clave para un sonido que definió una era, y la resistencia fue inútil.
Tragedy
Cuando estalló la fiebre , los Bee Gees se quedaron con el bebé de un movimiento disco que había sido adoptado por la mayoría, pero que algunos se opusieron violentamente. La reacción fue tan severa que causó una gran agitación emocional a todos los hermanos. Pero antes de que estallara su burbuja en las listas, hubo baladas No. 1 en «Too Much Heaven» y «Love You Inside Out» y, intercaladas en el medio, el ultra pop de «Tragedy». Tal era su genio innato para componer canciones que los Gibbs la compusieron, y «Too Much Heaven» y «Shadow Dancing» de su hermano Andy, todo en el mismo día.
Volviendo de nuevo
You Win Again
“Love You Inside Out” de 1979 se convirtió en el sexto No. 1 de los Bee Gees en 18 meses (con un total de 20 semanas en la cima). Si bien su leyenda continuó creciendo en las décadas siguientes, las cosas nunca volvieron a ser las mismas en términos de éxitos. Pero en el Reino Unido, en toda Europa y más allá, 1987 trajo un reencuentro con Arif Mardin y un emotivo regreso a la cima de las listas de éxitos con «You Win Again». Alcanzó el pico del Reino Unido 20 años casi a la semana desde que lo habían hecho por primera vez con «Massachusetts», literalmente recién salido del barco.
This Is Where I Came In
Los hermanos llegaron al Top 20 del Reino Unido como grupo por última vez con una canción apropiadamente titulada para resumir su increíble permanencia en los anales del pop. «This Is Where I Came In» fue el único sencillo de lo que, lamentablemente, se convirtió en su último álbum, después del cual Maurice falleció en 2003 y Robin en 2012. Es posible que el nombre colectivo de los Bee Gees ya no aparezca en las nuevas composiciones, pero su las canciones serán parte del tejido de la música pop para siempre.
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